"Real Steel" - phim "bom tấn" chưa chắc đã... thiếu muối

Nếu cứ nghĩ rằng phim giải trí chỉ được cái sướng mắt mà nội dung chả có gì thì bạn đang bỏ lỡ một cơ hội được rơi nước mắt cùng "Tay Đấm Thép" rồi đấy.

Phim về thể thao nói chung hay phim lấy đề tài đấm bốc nói riêng (Ali, Million Dollar Baby, Cinderella Man, The Fighter), nếu được xây dựng tốt thì dễ chiếm được cảm tình của khán giả. Người xem luôn bị bộ phim cuốn đi, hầu như không thể khống chế được cảm xúc mỗi khi đến đoạn cao trào. Những chi tiết nhân vật vượt qua số phận, vượt qua quá khứ đau buồn, kiên trì luyện tập, để rồi đạt được thắng lợi cuối cùng, có một sức truyền cảm rất đặc biệt. Mặc dù không hoàn toàn thuộc dòng thể thao mà thiên về hành động, khoa học giả tưởng nhưng Real Steel lại có được sắc thái trên.

Xem thêm : [Review] Cướp biển Caribbean 5

Ý tưởng để robot thay con người chiến đấu trên võ đài hoàn toàn không xa vời. Với sự phát triển vũ bão của khoa học công nghệ hiện nay, điều đó rất có thể sẽ trở thành hiện thực trong tương lai. Hãy thử tưởng tượng, hai võ sĩ đấm đến rách mí mắt, gẫy răng, sưng mặt, có khi còn nguy hiểm đến tính mạng, được thay thế bằng hai robot toàn sắt thép, dầu mỡ, sẽ an toàn hơn nhiều. Con người chỉ có nhiệm vụ chế tạo, tân trang và điều khiển robot thi thố mà thôi.

Charlie Kenton (Hugh Jackman) đã từng là người như thế. Vốn xuất thân là một tay đấm có nhiều tiềm năng, nhưng sau khi trải qua bao sóng gió, con người Charlie giờ đây hoàn toàn thay đổi. Tinh thần suy sụp, sống bê tha, anh rong ruổi trên khắp nước Mỹ kiếm tiền bằng nghề điều khiển robot chiến đấu. Nợ nần chồng chất khiến Charlie nhận mọi hợp đồng đấm bốc, đối thủ có thể là robot, thậm chí có thể là chú bò tót hung dữ. Nhưng thói kiêu ngạo, háo thắng, bất cần của anh đã khiến 2 tay đấm đi tong.

Cho đến một ngày, người vợ cũ của anh qua đời. Theo luật pháp, đứa con trai duy nhất sẽ do anh nuôi dưỡng. Sự thông minh, nhanh nhạy và có phần ương ngạnh của cậu bé Max (Dakota Goyo) như một luồng gió mới làm thay đổi cuộc sống của Charlie. Trong một lần tình cờ, hai bố con tìm thấy Atom, một chú robot đặc biệt tại bãi rác phế liệu. Được sự giúp đỡ của người bạn gái Bailey Tallet (Evangeline Lilly), Charlie và Max cải tiến Atom để thi đấu quyền anh. Họ tham gia từ những trận chiến không luật lệ của thế giới ngầm cho tới đấu trường hoành tráng của cuộc thi vô địch thế giới.

Từ đầu tiên khi nói về Real Steel, đó là sướng: sướng mắt, sướng tai vì tính giải trí tuyệt vời. Tiếp theo là xúc động: vì tình cảm gia đình, vì cách con người vượt qua quá khứ để làm lại từ đầu, vì những khoảnh khắc cao trào có thể khiến người xem rơi lệ. Trong các những bộ phim giải trí tính từ đầu năm đến nay, hiếm có tác phẩm nào mang lại nhiều cảm xúc cho khán giả đến vậy.

Mặc dù thuộc thể loại hành động, khoa học giả tưởng nhưng kịch bản phim vẫn dành nhiều thời gian để phát triển tâm lý và mối quan hệ giữa các nhân vật. Cả Charlie lẫn Max đều có tính cách rất riêng và có sự thay đổi theo thời gian. Tình cảm gia đình giữa hai cha con được khai thác khá kỹ chứ không hề hời hợt, dễ dãi cho qua chuyện. Điều này khiến Real Steel trở nên sâu sắc, đầy đặn hơn.

Cũng nhờ bộ phim này, Hollywood lại phát hiện ra một tài năng nhí mới. Đó là Dakota Goyo. Trước đây, cậu đã từng đóng trong rất nhiều series phim truyền hình nhưng vai Max Kenton mới thực sự bộc lộ hết khả năng của Dakota. Sự phối hợp nhuần nhuyễn giữa Hugh Jackman và Dakota Goya khiến khán giả ngỡ họ là cha con ngoài đời thực.

TIN LIÊN QUAN:

• [Review] Wonder Woman: Biến Cố Bất Ngờ Trong Trận Chiến Marvel - DC
• 2 nàng tiên Kim Ji Won, Kim So Hyun nguy hiểm thế này, nam chính "bẹp dí" mất!

Phần thiết kế robot cũng là điểm nổi bật trong phim. Mỗi robot đều có bản sắc, ngoại hình cũng như kỹ năng khác lạ khiến người xem cảm thấy tò mò, thích thú. Riêng Atom, bên cạnh phần điều khiển từ xa truyền thống, nếu được đặt ở chế độ khác, chú robot này còn có thể bắt chước hành động của chủ nhân. Vì vậy, trận đấu nảy lửa giữa Atom và tay đấm siêu vô địch Zeus đã diễn ra vô cùng thú vị và bất ngờ. Không đơn thuần là cuộc đối đầu của hai cỗ máy được điều khiển, đây còn là trận thi tài giữa trí thông minh nhân tạo với chính con người.

Chỉ trừ phần nội dung liên quan đến nhân vật robot Zeus có mô típ hơi cũ (tiền đầu tư của Nga, kỹ thuật của Nhật Bản nhưng vẫn thua người Mỹ - phong cách đặc trưng Hollywood) thì Real Steel gần như hoàn hảo, một tác phẩm mà bạn không nên bỏ lỡ vào cuối tuần này.

Top 10 bộ phim hành động hay nhất mọi thời đại

Điện ảnh đã trở thành một phần trong cuộc sống của chúng ta từ năm 1896. Theo thời gian chất lượng của những bộ phim ngày càng đi lên: hiệu ứng tốt hơn, kinh phí lớn hơn và nội dung cũng ngày càng hấp dẫn hơn. Mong muốn của khán giả là được xem những bộ phim hành động – một thể loại ăn khách nhất trên toàn thế giới.

Đã có những bộ phim hành động hoành tráng ngoài sức tưởng tượng được sản xuất trong nhiều năm qua nhưng thực tế là rất khó để vượt qua những bộ phim hành động kinh điển. Vậy làm sao để bạn biết được những bộ phim hành động có giá trị thật sự? Đừng lo lắng. Chúng tôi đã liệt kê danh sách 10 bộ phim hành động phải xem, những bộ phim hành động hay nhất mọi thời đại. Tuy thời gian trở thành thách thức đối với những bộ phim này, chúng vẫn đạt được những danh hiệu cao quý nhất. Bạn đã xem bao nhiêu trong số danh sách dưới đây? Và đây là 10 bộ phim hành động đảm bảo sẽ khiến bạn không thể ngồi yên. Hãy giữ vững chỗ ngồi của mình bởi vì bạn đang đi vào một thế giới đầy cảm xúc.


10
Gladiator – Dũng sĩ giác đấu ( Xếp hạng: 8,5/10 – ‎974.568 phiếu bầu)

Nếu bạn đang tìm kiếm một bộ phim trả thù đầy cảm xúc với sự cân bằng tuyệt vời giữa sự kịch tính và đổ máu thì không gì có thể vượt qua “Gladiator” của Ridley Scott. Diễn viên chính là Russell Crowe và Joaquin Phoenix, bộ phim Gladiator đã thành công trong phòng vé khi kể về câu chuyện của Maximus Decimus Meridius – một vị tướng La Mã đáng mến thực hiện nhiệm vụ trả thù cho gia đình mình. Cách duy nhất và cuối cùng để người lính này trả thù là  chiếm được tình cảm của người dân La Mã trên đấu trường cát.



Nét đặc trưng của Gladiator là hàng loạt những màn chiến đấu phối hợp đẹp mắt, mở đường cho những chương trình như Spartacus trong tương lai. Cùng với bộ phim Braveheart, nó đã taọ thành một làn sóng mới cho những bom tấn về các trận đánh lớn thời Trung cổ. Bộ phim đã đạt 5 giải Oscar tại lễ trao giải Oscar lần thứ 73. Điều này đã thúc đẩy nhà biên kịch của bộ phim viết thêm phần tiếp theo mô tả chàng lính Maximus như một người bất tử tham gia cuộc chiến tranh thế giới. Nhưng điều không may mắn (hay ít ra là may mắn với khán giả) là kịch bản sau được nhận xét quá cường điệu nên không nhận được sự tài trợ nào.


9
The Good, the Bad and the Ugly – Người tốt, kẻ xấu và tên vô lại (Xếp hạng: 8,9/10 – ‎499.403 phiếu bầu)

“Bạn của tôi à, trong thế giới này có hai loại người: người nạp đạn và người ăn đạn. Và bạn là người ăn đạn.” Spaghetti Westerns luôn luôn được biết đến với những màn đấu súng chớp nhoáng và khốc liệt trong phim. “The Good, the Bad and Ugly” đã thể hiện tốt cả hai mặt này. Nội dung chính của bộ phim tập trung vào nhân vật do Clint Eastwood thủ vai – một tay súng giấu tên, tìm kiếm và tấn công những người giàu có. Nhưng với 200 000 đô la từ những vật bằng vàng vô chủ đã khiến một số thứ trở nên “xấu xí”.

“The Good, the Bad and the Ugly” là một bộ phim hành động về sự phản bội, các nhân vật cố gắng đặt bàn tay của họ vào kho báu được chôn vùi. Bộ phim đã thu về 25 triệu đô trong khi chỉ tốn 1,2 triệu đô để sản xuất, đã hồi sinh lời lãi cho một dòng phim tưởng chừng như đã chết bởi trước khi bộ ba phim  Dollar ra đời, lượng người xem dòng phim này đã giảm một cách đáng kể. “The Good, the Bad and Ugly” không chỉ là một trong những bộ phim hành động hay nhất từng được thực hiện, nó còn được coi là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại.

TIN LIÊN QUAN:

• 2 nàng tiên Kim Ji Won, Kim So Hyun nguy hiểm thế này, nam chính "bẹp dí" mất!
• [Review] Wonder Woman: Biến Cố Bất Ngờ Trong Trận Chiến Marvel - DC

8
Raiders of the Lost Ark – Chiếc rương thánh tích (Xếp hạng: 8,5/10 – ‎655.800 phiếu bầu)

Trước khi “Indiana Jones and Raiders of the Lost Ark” kiếm ra tiền nhờ tên của bộ phim và Harrison Ford tự đưa mình thành tâm điểm thu hút thì bộ phim này chỉ đơn giản được gọi là “Raiders of the Lost Ark”. Harrison chỉ được cho là nổi tiếng sau loạt phim Indiana Jones và vai chính Han Solo trong Chiến tranh giữa các vì sao. Sự thành công của bộ phim Indiana Jones đã nhanh chóng nâng Ford trở thành diễn viên hạng A – danh sách mà nhiều người mong muốn.

“Raiders of the Lost Ark” được đạo diễn bởi Steven Spielberg. Ban đầu, bộ phim được tạo ra vì George Lucas muốn tạo nên một phiên bản hiện đại nhiều tập của những bộ phim cũ đã tưng chiếu tại rạp, người quan tâm đến những loạt phim này sẽ phải thường xuyên ra rạp để cập nhật diễn biến câu chuyện. Đây là một mô hình kinh doanh xuất sắc của các rạp chiếu phim. Tất cả về Indiana Jones là sự phiêu lưu và hành động, làm sao mà bạn có thể bỏ lỡ bộ phim kể về một thợ săn kho báu đối mặt với bọn Phát xít. Sự hấp dẫn này đã mang về lợi nhuận 370 triệu đô.


7
Lord of the Rings: The Return of the King – Chúa tể của những chiếc nhẫn: Sự trở về của nhà vua (Xếp hạng: 8,9/10 – ‎1.206.040 phiếu bầu)
“Chúa tể của những chiếc nhẫn” là một trong những cuốn sách bán chạy nhất mọi thời đại nhưng điều tương tự cũng xảy ra với bộ phim chuyển thể và nó trở thành một trong những loạt phim thành công nhất bởi các trận đánh giả tưởng thú vị nhất chưa từng có trên màn ảnh rộng. Tập mới nhất của loạt phim “Chúa tể của những chiếc nhẫn”  là “The Return of the King :Sự trở lại của nhà vua” đã thu về hơn 1 tỷ USD tại các phòng vé, tạo nên sự thành công về lợi nhuận. Điều này đã khiến tác giả tạo thêm bộ ba “The Hobbit” hấp dẫn.



Return of the King chắc chắn là bộ phim lớn nhất mọi thời đại của Peter Jackson, giành được chiến thắng kỷ lục với 11 giải Oscar. Chúng tôi có thể nói gì về bộ phim mà bạn chưa từng nghe thấy? Nó chứa tất cả các yếu tố mà bạn mong muốn về một bộ phim giả tưởng: Orc, quái vật, ma thuật, quân đội, những trận đánh lớn và một nguồn ngân sách CGI vững mạnh. Không bộ phim nào có thể đạt được sự cân bằng giữa tưởng tượng và hành động như “The Lord of the Rings”, giống như với nhận định: Một bộ phim trên tất cả.


6
The Matrix – Ma trận (Xếp hạng: 8,7/10 – ‎1.207.815 phiếu bầu)

Hãy quên đi những bộ phim liên hoàn được thực hiện mà nghĩ đơn giản nhưng vẫn đáng ngạc nhiên về điều mà “The Matrix” thực sự mang lại là: Đối với hầu hết chúng ta, đây là lần đầu tiên tiếp xúc với một bộ phim có thể làm chúng ta tự đặt câu hỏi về cuộc sống (bộ phim cuối cùng làm được điều này là “The Truman Show”). Có ba điều sẽ hiện lên khi bạn suy nghĩ về “The Matrix”: áo trench coat, võ thuật và hiệu ứng bullet time. Bullet time được hiểu đơn giản là cách tạo hiệu ứng hình ảnh lần đầu tiên xuất hiện trong phim “Zotz” năm 1969. Nhưng với “The Matrix”, bullet time trở nên phổ biến với kỹ thuật cải tiến hơn.

“The Matrix” đã tập hợp hàng trăm thứ vào trong một bộ phim: khoa học viễn tưởng, hành động, võ thuật, triết học, những cuộc đấu súng. Và tất cả những điều đó đã tập hợp và tạo nên một bộ phim điện ảnh không thể nào quên được. Xem “The Matrix” bạn sẽ cảm thấy như đang thức dậy từ một cơn thôi miên sâu, và tôi có thể đảm bảo với bạn rằng bạn sẽ không bao giờ bị như vậy sau khi xem bộ phim này. Bạn sẽ nhận ra sự vô thức chúng ta đã làm trong những thói quen hàng ngày. Và giờ đây bạn có nghe tôi nói hay đang nhìn chằm chằm vào người phụ nữ trong trang phục màu đỏ?


5
Oldboy – Trai già (Xếp hạng: 8,4/10 – ‎352.885 phiếu bầu)

Những bộ phim trong danh sách này sẽ khiến bạn không thể ngồi yên, chỉ với Oldboy là khiến bụng bạn bỗng trở nên khó chịu. Oldboy (chuyển thể từ manga) là một trong những bộ phim đánh vào tâm lý người xem nhất xung quanh những câu chuyện về sự trả thù thông thường. Bộ phim xoay quanh một người đàn ông bị bắt cóc trong 15 năm mà không có bất kỳ lý do nào. Khi được thoát ra, ông quyết tâm tìm ra lý do cho sự giam cầm này. Oldboy có cảnh chiến đấu một cách dã man trong ba phút được quay duy nhất một lần. Và có lẽ, việc giải thích hợp lý nhất cho những bộ phim hành động cũ kiểu dập khuôn là nhận vật chính đã chiến đấu với hoàn cảnh trớ trêu, bằng cách nào đó đã vượt lên khỏi số phận.



Oldboy được thực hiện với nguồn ngân sách rất nhỏ (khoảng 3 triệu $). Đây thực sự là một con số nhỏ nếu như so sánh với ngân sách trung bình để làm ra một bộ phim ở Holywood. Mặc dù kinh phí sản xuất thấp nhưng lợi nhuận nó mang về lại cao hơn gấp năm lần chi phí bỏ ra, đưa Oldboy trở thành bộ phim kinh điển khi nhắc về những bộ phim hành động. Oldboy không dành cho những người xem khó tính. Các hành động tình dục đã được tiết chế nhưng màn ăn bạch tuộc sống hay vặn răng bằng kìm thực sự vẫn gây ra sự sợ hãi cho người xem.


4
Inception – Kẻ đánh cắp giấc mơ (Xếp hạng: 8,8/10 – ‎1.454.793 phiếu bầu)

Mỗi lần Christopher Nolan ra mắt một bộ phim mới, bạn có thể yên tâm rằng đây sẽ là một kiệt tác mới để đưa vào bộ sưu tập của mình. Gần như những bộ phim mà ông tham gia đều gặt hái được thành công. Các khái niệm về giấc mơ đã được khám phá bằng nhiều cách trước đây, nhưng không có ai có cách tiếp cận vấn đề một cách mê hoặc lòng người như Nolan đã làm trong “Inception” – một bộ phim dành được 4 giải Oscar và mang về gần 1 tỷ đô la lợi nhuận. Một con số quá cao khiến họ tự hỏi rằng có phải đang mơ không.



“Inception” là một bộ phim về trộm cướp ly kỳ diễn ra trong một thế giới khoa học viễn tưởng. Những người làm trong đó phải có kỹ năng cao với công việc cụ thể là vào trong tiềm thức của đối tượng mục tiêu, ăn cắp những giấc mơ ẩn chứa bí mật mà họ chưa từng nói. Cũng giống như “The Matrix”, sau khi xem xong “Inception” bạn có thể sẽ phải phân vân khi đặt ra câu hỏi: chúng ta đang ở trong một cuộc sống thật hay chỉ là một giấc ngủ say?


3
Die Hard – Đương đầu với thử thách (Xếp hạng: 8,2/10 – ‎587.977 phiếu bầu)

Với việc bộ phim này đã nằm trong danh sách của Alan Rickman, điều không thể tha thứ là chúng tôi không đưa bộ phim kinh điển này vào danh sách của mình. “Die Hard” đã trở thành một thông lệ đối với những người hâm mộ bộ phim hành động đỉnh cao này. Đây giường như trở thành phim dịp Giáng sinh, người ta xem nó mỗi năm vào tháng mười hai cùng với gia đình. “Die Hard” được dựa trên từ cuốn tiểu thuyết có tên “Nothing Lasts Forever”. Nhưng có lẽ đây là lần đầu tiên chúng ta có thể đồng ý nói rằng một bộ phim được chuyển thể đơn giản hay hơn bản sách.



John McClane – nhân vật chính của “Die Hard” được thực hiện bởi Bruce Willis. Điều đáng ngạc nhiên là vai diễn trong phiên bản đầu tiên do Frank Sinatra thủ vai. Bộ phim có lẽ sẽ không thể mang lại lợi nhuận 141 triệu USD (một con số đáng kinh ngạc trong những năm 80) nếu không có sự dẫn dắt của Frank. Tuy nhiên, chúng ta vẫn sẽ bỏ tiền túi ra để xem những phiên bản sau nó như thế nào. “Die Hard” không có gì quá độc đáo; chỉ có những pha hành động rằng một cảnh sát với thái độ tồi sẽ kết thúc là con số không khi đưa nhóm tội phạm ra công lý.


2
Terminator 2: Judgment Day – Kẻ Hủy diệt 2: Ngày phán xét (Xếp hạng: 8,5/10 – ‎739.114 phiếu bầu)

Súng, rô bốt và rô bốt cầm súng:cái không cảm xúc nào tạo nên loạt phim Terminator? Câu trả lời có lẽ không nằm ở phần 1 nhưng phần thứ hai chắc chắn là có. “Terminator 2: Judgment Day” được coi là ví dụ lớn nhất về việc phần sau thành công hơn phần trước ở mọi khía cạnh. Đạo diễn James Cameron đã tạo nên một bộ phim hành động kinh điển cho lịch sử, một câu chuyện về cỗ máy giết người đến từ tương lai do Arnold Schwarzenegger  thủ vai với nhiệm vụ ám sát một cậu bé.



Khi “Terminator 2: Judgment Day” lần đầu tiên được sản xuất vào năm 1991, với kinh phí 102 triệu đô la, nó đã trở thành bộ phim tốn kém nhất từng được tạo ra cho đến thời điểm đó. May mắn cho nhà sản xuất là bộ phim đã thu được 400 triệu đô la lợi nhuận, bảo vệ vị thế của mình trong những phần ra mắt sau đó. “Judgment Day” giành được bốn giải Oscar, được các nhà phê bình đánh giá như là một trong những bộ phim hành động và khoa học viễn tưởng vĩ đại nhất từng được thực hiện, trở thành lựa chọn hàng đầu khi tái sản xuất lại bằng công nghệ 3D. Điều này đã chứng minh Arnold không đùa khi ông nói rằng ông sẽ trở lại.


1
The Dark Knight – Kỵ sĩ bóng đêm (Xếp hạng: 9/10 – ‎1.661.434 phiếu bầu)

Không cần phải tranh cãi, bạn cũng sẽ đồng tình với chúng tôi nếu bạn đã xem “The Dark Knight” và tin rằng nó sẽ là một bộ phim kinh điển trong cuộc đời của bạn. Đừng lo lắng, không chỉ có một mình bạn nghĩ như vậy. Đây là bộ phim hành động được đánh giá cao nhất trong suốt thời gian qua và bạn sẽ khó tìm thấy người nào lại ngạc nhiên về thực tế này. Người hâm mộ Christopher Nolan đã bị sốc và nghi ngờ khi Heath Ledger được giao cho vai diễn Joker nổi tiếng là hiểm ác. Tuy nhiên, sau lần xuất hiện đầu tiên, tất cả khán giả đều bị thuyết phục. Ledger đã khắc họa chân dung một tên hề tội phạm độc nhất và đáng sợ, tạo ra một nhân vật phản diện vô cùng hoàn hảo.

“The Dark Knight” đã thu về hơn 1 tỷ USD tại các phòng vé cũng như hai giải Oscar (với tám đề cử). Đây hiện đang được coi là bộ phim Batman hay nhất từ trước đến giờ. Nếu bạn chưa xem “The Dark Knight”, chúng tôi sẽ không tiết lộ thêm về cốt truyện nhưng bạn nên biết đây là bộ phim quy tụ một loạt các ngôi sao điện ảnh hạng A. Hans Zimmer luôn tạo nên các bản nhạc hay nhất cho ngành công nghiệp điện ảnh ngày hôm nay. Do đó, chúng tôi hoàn toàn tự tin khi đảm bảo với bạn rằng sau tất cả đây chính là bộ phim hành động hay nhất mọi thời đại.

[Review] Wonder Woman: Biến Cố Bất Ngờ Trong Trận Chiến Marvel - DC

Sau những tranh cãi nảy lửa về Batman v Superman: Dawn Of Justice và Suicide Squad, lần đầu tiên các nhà phê bình và fan DCEU tìm được tiếng nói chung. Người làm được điều kỳ diệu này chính là Wonder Woman trong bộ phim mới cùng tên.

Ở một hòn đảo xa xôi biệt lập trên Trái đất tồn tại một “Nữ nhi quốc” của phương Tây và Diana là nàng công chúa cao quý vô biên nơi ấy. Nàng sống trong sự bảo bọc của mẹ và dì, rèn luyện kiếm cung để trở thành một nữ chiến binh xuất sắc. Diana tôn sùng thần Zeus, yêu mến loài người và cho rằng thế giới không hòa bình là do gã thần chiến tranh Ares gây ra.

                                                                       Trailer của bộ phim

Cuộc sống yên bình rất nhiều năm của công chúa bỗng gặp bước ngoặc khi điệp viên Steve Trevor lạc bước tới đây. Cô gái trẻ đầy nhiệt huyết đã dong buồm đến với thế giới loài người với mong muốn tiêu diệt Ares, đem lại hòa bình cho nhân loại.

Diana tới châu Âu, tận mắt nhìn thế chiến thức nhất đang gieo rắc nỗi kinh hoàng và dùng sức mạnh phi thường của mình để giúp đỡ những người dân vô tội. Thế nhưng, có thật là chỉ cần nàng giết được Ares, mọi đau thương tang tóc đều sẽ kết thúc?

Hoa hậu Israel Gal Gadot đã đạt đến đẳng cấp nữ thần trong Wonder Woman. Từ cô gái quyến rũ với vóc dáng thanh mảnh trong franchise phim hay Fast And Furious, đến “chị đại cân team” trong Batman v Superman và giờ đây là nữ thần thực sự từ dáng vóc, khuôn mặt và khí chất trong Wonder Woman. Có lẽ, không nhiều fan DC còn nhớ rằng họ đã từng chê bai thân hình mình hạc xương mai của Gal khi cô mới được chọn vào vai. Để rồi, Gal đã quyết tâm tập luyện và đạt được thân hình tuyệt mỹ như hiện nay.

Diana Prince không phải một vai diễn quá khó nhưng lại mang tính thử thách rất cao. Đầu phim, nàng là một cô gái trong sáng thơ ngây, chỉ biết thế giới có hai màu trắng –đen. Cuối phim, nàng trở thành một phụ nữ trưởng thành, quyến rũ và chín chắn. Hai sắc thái đối lập này đòi hỏi người diễn viên rất nhiều và Gal – dù chưa có giải thưởng hay đề cử nào đáng kể vẫn xuất sắc đảm đương.

Wonder Woman trở thành phim thuộc vũ trụ DCEU đầu tiên đạt điểm số “tươi ngon” trên Rotten Tomatoes, sau Batman v Superman và Suicide Squad bị đánh giá thảm hại. Bộ phim đã thành công xác lập vị trí của Wonder Woman và Gal Gadot từ nay về sau. Cô sẽ là một chiến binh quan trọng không thể thiếu và có vị trí hàng đầu trong các siêu phẩm sau này.

Chiến đấu bên cạnh vị thần Wonder Woman là một con người – đại úy Steve Trevor. Cũng như vị đại úy cùng tên nhà Marvel, đại úy nhà DC cũng là một con người đại diện cho chính nghĩa. Không chính trực hoàn toàn như Captain America, Steve Trevor có chút tinh ranh, cũng có những mặt tối nhưng xuyên suốt bộ phim khán giả không lúc không cảm phục trước dũng cảm, tài trí và quyết đoán của anh. Steve chính là đại diện cho con người – xứng đáng với tình yêu và sự bảo vệ của một vị thần.

Chris Pine không có nhiều đất khoe tài trong phim nhưng khả năng diễn xuất cùng đôi mắt xanh siêu hút hồn vẫn giúp nhân vật của anh không bị nữ thần Wonder Woman đè bẹp. Dẫu sao, cũng không thể đòi hỏi nhiều đất diễn nội tâm cho một con người trong phim về một vị thần.

Dàn diễn viên phụ của Wonder Woman cũng không thiếu những cái tên nổi tiếng. Khán giả sẽ hết sức phấn khích khi được gặp David Thewlis – giáo sư Remus Lupin trong Harry Potter, Robin Wright – ngôi sao của Forrest Gump và House Of Cards… Và dù nổi tiếng hay không, các diễn viên phụ trong phim đều thể hiện tròn trịa nhân vật của mình.

Có kinh phí thua xa những siêu bom tấn trước đây trong DCEU như Man Of Steel, Batman v Superman hay Suicide Squad nhưng dàn dựng bối cảnh và kỹ xảo của Wonder Woman không hề thua kém. Các nhà làm phim đã thành công trong việc mang đến không khí thế chiến thứ I đầy ác liệt với những thảm họa tàn khốc và những mảnh đời đau thương. Tương tự, trận chiến hoành tráng giữa các vị thần cũng hoàn thành nhiệm vụ thỏa mãn người xem. Có độ dài 141 phút, Wonder Woman có vẻ không bị các editor của Waner Bros “đụng chạm” quá nhiều. Có thể nói, bộ phim hay này dường như chứng tỏ rằng những "đứa con" ít được yêu thương lại thành công hơn hẳn.

Đạo diễn của phim là Patty Jenkins –người đứng sau Monster đã đưa Charlize Theron đến tượng vàng Oscar. Tinh tế và thông minh, có lẽ Patty hiểu được rằng không phải ai cũng có thể làm một phim siêu anh hùng sâu sắc thực sự để được Oscar để mắt đến như Christopher Nolan. Bà chọn cho mình một lối đi riêng, đưa Wonder Woman trở nên đơn giản hơn nhiều cốt truyện DCEU thường thấy. Phim không có những cảnh suy tư phức tạp, cài cắm quá nhiều mà tập trung vào một tuyến truyện nhất định về quá trình trưởng thành trong tư tưởng của Diana Prince.

Kịch bản phim do Allan Heinberg – nhà sản xuất kiêm biên kịch của nhiều tác phẩm truyền hình nổi tiếng như Grey's Anatomy, The O.C. .. chắp bút có nội dung chính tốt, phát triển hợp lý cùng những thoại ngắn gọn, dễ hiểu và không kém phần hài hước. Tuy độ sáng tạo của Wonder Woman chưa thể so với The Batman Lego Movie nhưng lại thú vị và hấp dẫn ở tầm cao khác so với các kịch bản trước cùng vũ trụ điện ảnh.

Dĩ nhiên, Wonder Woman không thể hoàn hảo như nhan sắc Gal Gadot trong phim.

Kịch bản kịch tính hài hước xen lẫn ở 2/3 phim bỗng bị hụt chân và biến thành ngôn tình vào phần cuối với triết lý phim Disney – tình yêu là sức mạnh vô biên. Vị thần chiến tranh Ares – kẻ thù lớn nhất của Wonder Woman cũng trùng hợp cũng mắc phải nhược điểm phản diện chán của Marvel. Ares bị dìm hàng thảm hại trong khâu tạo hình. So ra, ả Enchantress trong Suicide Squad còn có bộ cánh đẹp hơn nhiều. Và không rõ truyện tranh gốc thế nào nhưng có lẽ đa số khán giả sẽ rất ngạc nhiên trước sự “tẩy trắng” của chúa tể các vị thần – Zeus trên phim.

>>Xem thêm:

• [Review] Cướp Biển Vùng Caribbean 5: Người Xem Mãn Nhãn
• 2 nàng tiên Kim Ji Won, Kim So Hyun nguy hiểm thế này, nam chính "bẹp dí" mất!

Bỏ qua những lỗi nhỏ này, Wonder Woman vẫn xứng đáng nhận được những lời khen. Nếu Warner Bros. và DC Comic giữ vững được phong độ này, các nhà làm phim Marvel chắc sẽ phải căng não để giúp Thor: Ragnarok không bị thua quá đau trước siêu bom tấn Justice League.

“Ngã ngửa” vì số điện thoại của Vân phim “Sống chung với mẹ chồng”

Số điện thoại 016978038xx được Thanh lưu là "Vợ yêu" – tức Vân trong phim "Sống chung với mẹ chồng" bị lộ hoàn toàn trong tập 18 khiến cộng đồng mạng xôn xao, tò mò đi tìm chủ nhân đích thật của số máy.

Sống chung với mẹ chồng tập 18 khiến cộng đồng mạng xôn xao vì lộ số điện thoại của Vân.

Trong tập 18 của bộ phim "Sống chung với mẹ chồng" phát sóng tối ngày 12.5 vừa qua vẫn tiếp tục thu hút sự chú ý quan tâm lớn từ phía cộng đồng. Ở tập phim này, chuỗi ngày đau đớn nhất vì bị tra tấn cả thể xác lẫn tinh thần ập đến với Vân khi Thanh – chồng Vân không kìm nổi sự tức giận đã ra tay đánh vợ bật máu chỉ vì biết vợ gặp Cường – người đàn ông từng rất yêu cô thời đại học. Đoạn cao trào của tập phim khi Thanh không dừng tay, tiếp tục xô Vân ngã mạnh xuống đất, va phải bình hoa khiến bàn tay cô bị thương nặng.
Lúc này, bà Phương – mẹ chồng Vân bất ngờ lao vào phòng đôi trẻ, hốt hoảng khi nhìn thấy Vân đầy thương tích. Bà la lớn trách con trai ra tay đánh vợ, bởi bà kể lại chuyện chỉ để Thanh hỏi vợ rõ ngọn ngành nhưng không ngờ mọi chuyện đi quá tầm kiểm soát. Cũng chính vì vậy, Vân biết được nguồn cơn do mẹ chồng kể cho Thanh biết. Cô giàn giụa nước mắt và mất hẳn niềm tin vào chồng. Ba mặt một lời, Thanh cho Vân cơ hội giải thích nhưng nàng dâu trẻ tỏ ra bế tắc bởi cô biết có nói cũng không ai tin. Sau đó, Vân rời khỏi nhà chồng đi thuê nhà nghỉ ở qua đêm.
Phía Thanh, sau khi bình tĩnh suy nghĩ lại mọi việc liền gọi điện cho Vân nhiều lần. Có điều trong lúc Thanh gọi điện vô tình để lộ màn hình số điện thoại có lưu "Vợ yêu" khiến cộng đồng mạng xôn xao, chụp lại và truyền tay nhau chia sẻ trên các diễn đàn. "Qua xem phim Sống chung với mẹ chồng để ý đoạn này. Anh em đoán số mà gọi hỏi thăm xem chị Vân còn đau tay không. Tiện hỏi thăm bà nội…Nội dung tập sau như thế nào nhé. Tiện thể bảo chị Vân li dị luôn đi" - Facebooker Thỏ Thỏ chia sẻ.

Nhiều người thừa nhận đã liên hệ với số điện thoại "Vợ yêu" này nhưng bất ngờ vì người nghe máy là một người đàn ông chứ không phải số máy của Vân (Bảo Thanh).

Từ số điện thoại xuất hiện trên phim, phóng viên Dân Việt liên hệ được biết, chủ nhân của số máy này anh Chiến – Thư ký đạo diễn phim "Sống chung với mẹ chồng". "Sau tập phim được phát sóng, nhiều người kết bạn qua mạng xã hội zalo với tôi. Và tôi có hỏi họ, họ nói biết được số điện thoại của mình sau khi xem xong tập 18 bộ phim. Tôi cũng bị nhiều người gọi ngay từ khi tập phim phát sóng nhưng điều này không ảnh hưởng gì" - anh Chiến cho biết.

Theo Danviet

Hồng Ánh, Ngọc Thanh Tâm dự Gian Việt Nam ở LHP Cannes 2017

Đây là lần đầu tiên điện ảnh Việt Nam có một “ngôi nhà” chính thức tại LHP Cannes, để tiếp thị phim Việt một cách chuyên nghiệp.

Ngày 19/5, Cục Điện ảnh Việt Nam đã khai trương Gian Việt Nam ở Village International tại Liên hoan phim Cannes lần thứ 70. Đây là khu vực dành riêng cho hơn 60 quốc gia trên thế giới với mục đích quảng bá điện ảnh, văn hoá, đất nước, con người của mỗi đất nước.
Với chủ đề “Việt Nam, điểm đến mới cho các dự án phim bom tấn”, Gian Việt Nam tổ chức trưng bày phim, ấn phẩm quảng bá địa điểm quay phim, hình ảnh đất nước con người Việt Nam.

Thứ trưởng Vương Duy Biên dự sự kiện ở Pháp. Ảnh: Cao Minh Mẫn.

Thứ trưởng Bộ Văn hoá – Thể thao và Du lịch Vương Duy Biên, Cục trưởng Cục Điện ảnh Ngô Phương Lan cùng hơn 70 nhà làm phim và các đơn vị sản xuất phim ảnh Việt Nam đã tới Pháp để dự buổi ra mắt sự kiện quan trọng này. Đây là lần đầu tiên điện ảnh Việt Nam có một “ngôi nhà” chính thức tại LHP Cannes, để tiếp thị phim Việt một cách chuyên nghiệp.
Bộ phim Đảo của dân ngụ cư của đạo diễn Hồng Ánh với sự tham gia của Ngọc Thanh Tâm và Phạm Hồng Phước đã được Cục Điện ảnh lựa chọn giới thiệu trong Gian Việt Nam tại Cannes.
Đạo diễn Hồng Ánh chia sẻ: “Đây là lần thứ tư tôi tham dự Liên hoan phim Cannes, nhưng chưa bao giờ lại cảm thấy xúc động và tự hào khi nhìn quốc kỳ của Việt Nam tung bay cao cùng với quốc kỳ của các quốc gia khác ở Cannes”.

Hồng Ánh cùng Ngọc Thanh Tâm, Phạm Hồng Phước rạng rỡ tại Gian Việt Nam. Ảnh: Cao Minh Mẫn.

Ngoài việc trở thành tâm điểm giới thiệu điện ảnh Việt Nam tại Cannes, Đảo của dân ngụ cư sẽ có buổi giới thiệu với giới làm phim quốc tế trong chương trình Đêm Việt Nam (Vietnam Night) vào tối 20/5. 
Sau khi tham dự các liên hoan phim quốc tế, Đảo của dân ngụ cư sẽ được nhà phát hành BHD công chiếu trên toàn quốc, bắt đầu từ 9/6.

Theo Zing

Sau Bắc Đại Bàng, diễn viên lại mất tên vì bạo chúa Thế ‘chột’

Nghệ sĩ Chu Hùng cho biết bạn bè, khán giả truyền hình, người hâm mộ bắt đầu gọi ông là Thế "chột" thay cho cái tên Bắc Đại Bàng đã quen thuộc suốt 20 năm.

Nghệ sĩ Chu Hùng là người đảm nhận vai Thế "chột" – kẻ thù số một của ông trùm Phan Quân trong Người phán xử. Tạo hình lạ, diễn biến tâm lý phức tạp, cùng sự nguy hiểm, lúc ẩn lúc hiện của nhân vật được nam diễn viên gạo cội thể hiện xuất sắc. Trên mạng xã hội, số phận của bạo chúa Thế "chột" đang được nhiều người quan tâm, bàn tán và dự đoán.

Tạo hình nhân vật Thế "chột" do nghệ sĩ Chu Hùng thủ vai. Ảnh: VFC.

Tạo hình mắt chột gây ức chế trong quá trình quay
- Ông đến với vai Thế “chột” trong “Người phán xử” như thế nào?
- Cách đây khoảng 2 năm, Khải Anh và Mai Hiền đến nhà tôi. Các em bảo là tôi nghỉ quá lâu rồi nên lần này không được trốn màn ảnh nữa, phải trở lại với khán giả. Lúc đầu tôi từ chối, nhất định không nhận vì cũng đã lâu không làm phim. Nhưng sau khi 2 đạo diễn thuyết phục, tôi đồng ý.
Tôi bảo Mai Hiền nói qua nhân vật. Sau khi nói, tôi hình dung ra ngay nhân vật mà không cần đọc kịch bản. Đó là một nhân vật có số phận và rất hấp dẫn, lại đóng cùng với Hoàng Dũng nên tôi rất hào hứng.
- Nhân vật này có gì đặc biệt khiến ông bị hấp dẫn đến vậy?
- Thế “chột” là một nhân vật có diễn biến tâm lý phức tập. Từ đầu đến cuối luôn ủ mưu, tính kế để trả thù ông trùm Phan Quân, tức phe đối lập.
Trong thế giới ngầm, không có chính tà. Họ đối phó với nhau bằng những thủ đoạn đấu đá. Chiêu của Thế “chột” là lúc ẩn, lúc hiện, mua chuộc đàn em của Phan Quân. Thế "chột" như con rắn bơm nọc độc dần dần vào Phan Thị.
Nhân vật này xuất hiện không quá nhiều nhưng có vai trò xuyên suốt bộ phim. Thú thật, đây là một nhân vật không đơn giản, để vào vai này, tôi phải vận dụng rất nhiều kiến thức, trải nghiệm và sự hiểu biết của bản thân.
- Đồng ý trở lại phim trường sau thời gian nghỉ ngơi, ông đặt điều kiện gì với đoàn làm phim?
- Tôi không đặt điều kiện gì cả, còn nếu có yêu cầu gì thì cũng chỉ nhằm phục vụ cho chất lượng của vai diễn. Tôi đồng ý đóng vai Thế “chột” khi đang trong thời gian giữ lời hứa tham gia một bộ phim khác.
Thế nên, tôi có đề nghị với các đạo diễn là phải hóa trang tôi thật khác với ngoại hình hiện tại, làm sao để gai góc và đúng chất nhân vật nhất. Sau đó, đạo diễn khuyên tôi cứ yên tâm vì chỉ với mắt chột, tạo hình nhân vật cũng đã khác nhiều so với tôi ngoài đời.
- Trong quá trình quay, tạo hình mắt chột gây khó khăn như thế nào đối với ông?
- Việc bịt một bên mắt trong suốt thời gian quay thực sự là một ức chế đối với diễn viên. Bịt 1-2 tiếng thì không sao nhưng đây là kéo dài hàng năm trời. Đầu tiên, đúng là rất đơn giản nhưng càng về sau, mắt của tôi như bị ám ảnh với việc bị bịt.
Điều này cũng gây phân tán về mặt diễn xuất vì cơ mặt không thoải mái. Chúng ta cũng không có kỹ thuật như nước ngoài. Bịt bằng dây chun và một miếng da nên rất khó chịu. Mùa hè, mồ hôi chảy ra, mắt tôi gần như bị nhòa. Nhiều lúc nhìn bạn diễn thành ra 2, 3 người.
Thế "chột" là nhân vật đặc tả đôi mắt rất nhiều. Nhưng một mặt bị bịt nên mắt còn lại phải bỏ sức ra gấp 3 lần. Đôi mắt ấy phải tập trung cao độ để thể hiện sự dữ dằn và nội tâm của nhân vật. Nếu không vượt qua được sự ức chế thì khó có thể hoàn thành được vai diễn.

Chu Hùng là nghệ sĩ thường xuyên đảm nhận những vai phản diện. Ảnh: Quang Đức.

Có kinh nghiệm vì thường xuyên vào vai xã hội đen
- Ngoài khó khăn liên quan đến tạo hình, hẳn trong gần một năm quay phim, ông còn nhiều câu chuyện hậu trường đáng nhớ?
- Đúng là có nhiều câu chuyện chưa kể vì trong đoàn làm phim tôi được xếp vào người lớn tuổi.
Người có tuổi mà theo các bạn trẻ trèo đèo lội suối, vượt qua mưa gió, trơn trượt để hoàn thành các cảnh quay thì chắc chắn sẽ có những kỷ niệm không thể quên được.
Thế nên, việc phim được khán giả yêu thích như vậy cũng là món quà cho anh em nghệ sĩ chúng tôi.
- Trong quá trình thực hiện “Người phán xử”, một số diễn viên chia sẻ rằng họ phải tự xây dựng lý lịch nhân vật bằng cách tìm hiểu giang hồ thực ở ngoài đời. Còn ông thì sao?
- Việc tìm hiểu giang hồ thực ở ngoài đời là có nhưng tôi không phải vay mượn một hình ảnh nào. Tôi thường xuyên vào vai xã hội đen nên bản thân cũng có ít nhiều có kinh nghiệm.
Là diễn viên, tôi cũng thường đứng ở con mắt của một người làm nghề để quan sát cuộc sống của thế giới ngầm và hình thành những tư liệu cho mình.
Chi tiết, câu chuyện nào hay thì lưu lại trong trí nhớ đến khi cần thì sử dụng. Nếu có kinh nghiệm thì đơn giản lắm, không cần phải sao chép hình ảnh của ai.
- Để đi đến thống nhất về biểu cảm nhân vật, hẳn ông và các đạo diễn có không ít tranh cãi?
- Thực ra, kịch bản đã mang đến 70% chất liệu để diễn viên xây dựng nhân vật. 30% còn lại bắt buộc đạo diễn và diễn viên phải có những tranh luận, miễn sao nó phù hợp với hoàn cảnh.
Câu thoại nào không phù hợp thì tôi đề nghị sửa đi. Tôi vẫn bảo với các đạo diễn là không nên phụ thuộc hoàn toàn vào kịch bản, phải có sáng tạo trong quá trình quay. Có những câu thoại thể hiện ở ngoài không phù hợp, tôi mạnh dạn cắt bỏ và thay thế bằng những câu thoại mới.

Nam diễn viên cho biết nhiều người đã gọi ông là Thế "chột" thay vì Bắc Đại Bàng như trước.

Nhiều người đã gọi tôi là Thế "chột"
- Thế "chột" là kẻ thù số một của Phan Quân nhưng nhiều khán giả cho rằng trong gần 20 tập đầu của bộ phim, Thế "chột" vẫn chưa có những câu thoại nặng ký, điều mà nhân vật Phan Quân lại có thừa?
- Thế "chột" vẫn chỉ là mới xuất hiện, gần như cả phần đầu của phim là thế lực của Phan Thị. Do vậy, các bạn hãy chờ đi, càng về sau gã giang hồ này càng thể hiện bản thân.
Trong cấu trúc của kịch bản, các nhân vật phải nhường đất cho nhau. Càng về sau, nhân vật Thế “chột” càng có nhiều đất diễn, sự gay cấn được bóc dần, bóc dần. Đó là yếu tố hấp dẫn của bộ phim.
- Nếu được làm lại vai Thế "chột", ông sẽ thay đổi những gì?
- Về diễn xuất thì không nhưng về tạo hình thì có, tôi chưa thực sự hài lòng với tạo hình của Thế "chột" trên phim. Nhưng đây là điều khó tránh, vì lúc đó, tôi phải giữ một phần hình ảnh vì trót nhận lời làm một bộ phim khác. Tôi vẫn rất lấy làm tiếc về điều này.
- Ông từng chia sẻ việc mình bị mất tên thật suốt 20 năm vì vai Bắc Đại Bàng trong phim "Nước mắt của mẹ", ông có kỳ vọng mình sẽ có một cái tên mới sau "Người phán xử"?
- Hiện tại, nhiều bạn bè, khán giả truyền hình, người dân đã gọi tôi là Thế “chột” khi gặp trên đường. Nhưng để trả lời là liệu nó có gây được tiếng vang như vai Bắc Đại Bàng hay không thì phải để hết phim mới kết luận được.

Theo Zing

Diễn viên chuyên nghiệp lột xác như nào khi vào vai ‘trái chất’?

Vốn quen với dạng vai hiền lành, chân chất nhưng khi được đạo diễn tin tưởng mời đảm nhận nhân vật “trái chất”, NSND Lan Hương và NSƯT Trung Anh vẫn thể hiện xuất sắc.

Việc một diễn viên đảm nhận nhiều dạng vai khác nhau không phải là câu chuyện xa lạ trên màn ảnh. Phim trước, diễn viên vào vai một bác sĩ tốt bụng, sẵn sàng bỏ tiền túi để chữa trị cho bệnh nhân.
Phim sau, họ lại có thể trở thành sát thủ với ánh mắt sắc lạnh, điệu cười nham hiểm hay kẻ nhẫn tâm. Đó là sự tài tình của diễn xuất.

Diễn viên Quốc Quân cho biết diễn viên nào cũng muốn được đảm nhận nhiều dạng vai.

‘Là diễn viên, ai cũng muốn vào nhiều dạng vai’
Chia sẻ với Zing.vn, nhiều nghệ sĩ cho biết họ luôn muốn được thể hiện những nhân vật khác nhau, thay vì bị đóng đinh vào dạng vai phản diện hoặc chính diện.
“Chỉ đóng một dạng vai, gương mặt diễn viên sẽ nhanh chóng trở nên nhàm chán trước khán giả, đồng thời cũng không có cơ hội để thể hiện hết tài năng diễn xuất của bản thân”, một diễn viên tiết lộ.
Đồng tình với quan điểm này, diễn viên Quốc Quân, người vẫn đóng đinh với dạng vai giang hồ cộm cán, thừa nhận diễn viên nào cũng khao khát được đóng những vai trái hoàn toàn với dạng nhân vật mà mình đã thể hiện.
Người chuyên đóng chính diện thì mong một lần được làm vai phản diện. Và ngược lại, người chuyên đóng phản diện lại muốn một lần được làm người tốt.
“Tôi đã vào hàng trăm vai phản diện. Thế nên tôi mong muốn sẽ được mời làm người tốt và tử tế thực sự. Và tôi biết những đồng nghiệp chuyên đóng chính diện cũng luôn mong ước được một lần đóng những dạng vai đầu trộm đuôi cướp như tôi”, diễn viên đóng vai Lân “sứa” trong Người phán xử chia sẻ.

Theo nghệ sĩ Chu Hùng, khi diễn viên đã làm tốt một dạng vài, đạo diễn sẽ thường "đóng đinh" cho các phim sau.

‘Không phải đạo diễn nào cũng thử thách diễn viên’
Thế nhưng, khao khát và mong ước của diễn viên là một chuyện, còn việc đạo diễn có tin tưởng và sẵn sàng giao cho vai trái chất hay không lại là một chuyện khác.
Theo nghệ sĩ Chu Hùng, ở Việt Nam không phải đạo diễn nào cũng dám thử thách diễn viên. “Mọi người phải hiểu là khi diễn viên đã làm tốt một dạng vai nào đó, đạo diễn sẽ mời luôn cho những phim sau thay vì mời họ cho dạng vai mới", ông cho biết.
"Nhưng trong điều kiện phát triển của điện ảnh – truyền hình Việt Nam, điều này cũng rất khó tránh. Tôi đã đóng không biết bao nhiêu vai phản diện không nhớ hết được cũng vì sự đóng đinh này của đoàn làm phim”, nam diễn viên gạo cội nêu quan điểm.
Về phía đạo diễn, NSƯT – đạo diễn Đỗ Thanh Hải lại có một suy nghĩ khác. Giám đốc VFC cho rằng việc giao cho diễn viên những tạng nhân vật, kiểu vai mới là một hướng đi.

Ví dụ trước đây người đó chỉ đóng vai hiền lành, chân chất thì nay cho vào vai phản diện và ngược lại. Thế nhưng không phải lúc nào cách này cũng hiệu quả.
“Đạo diễn có thể giao cho diễn viên những vai diễn trái ngược nhưng bản chất của người diễn viên lại không phù hợp thì cũng khó có thể ghi dấu ấn. Tôi lấy ví dụ NSND Trung Hiếu, đạo diễn có thể giao cho anh đóng phản diện nhưng khán giả lại không chấp nhận vì người ta thích anh ở những vai người tốt hơn", Đỗ Thanh Hải nói.
"NSƯT Công Lý đóng vai người bố rất thành công nhưng khi nhắc đến mọi người vẫn luôn nhớ đến anh là một diễn viên hài. Vóc dáng, ngoại hình, giọng nói của họ như vậy thì không dễ ép vào tất cả các dạng vai”, anh phân tích.

NSND Lan Hương lần đầu vào vai trái chất trong Sống chung với mẹ chồng.

‘Tôi làm được vì là diễn viên chuyên nghiệp’
Thời gian gần đây, trên màn ảnh nhỏ có hai vai diễn trái chất nhận nhiều phản hồi tích cực của khán giả về diễn xuất. Một là NSND Lan Hương, người vẫn quen với hình ảnh hiền lành, chân chất, nhẹ nhàng trên màn ảnh lần đầu đảm nhận vai bà chồng tai quái, xét nét, ích kỷ trong phim Sống chung với mẹ chồng (Vũ Trường Khoa).
Hai là, NSƯT Trung Anh, người vẫn quen với những vai khắc khổ trên màn ảnh, lần đầu đóng vai Lương Bổng, một tay giang hồ cộm cán, tay chân đắc lực của ông trùm Phan Quân trong Người phán xử (Mai Hiền – Khải Anh – Danh Dũng).
Trao đổi với Zing.vn về việc lần đầu đóng vai “trái chất”, NSND Lan Hương cho biết là một diễn viên chuyên nghiệp thì dạng vai nào cũng phải thể hiện được. Do vậy, chị không gặp áp lực khi đảm nhận vai diễn này.
NSƯT Trung Anh cũng có chia sẻ tương tự. Không áp lực, thế nhưng cả hai đều tiết lộ rằng để “lột xác” thành công, họ phải vất vả hơn những bộ phim trước nhiều lần.
“Vai bà Phương trong Sống chung với mẹ chồng khác với chất mà tôi vốn có nên khi diễn, tôi phải bỏ ra nhiều năng lượng hơn. Quay một đúp không đơn giản như trước mà phải hao tốn cả trí lực lẫn thể lực", nghệ sĩ Lan Hương kể.
"Hình ảnh của tôi trong phim này cũng hoàn toàn khác. Trước đây, tôi thường tết hoặc búi tóc, rất thuần Việt. Tất nhiên, bây giờ vẫn Việt nhưng là một bà mẹ Việt mới, hiện đại hơn”, bà nói.
Đồng cảm với NSND Lan Hương, NSƯT Trung Anh tiết lộ: “Đóng Người phán xử tôi vất vả hơn phim khác, thậm chí phải đánh vật với nhân vật. Về chủ quan, từng cảnh quay, từng trường đoạn, từng ánh mắt, tôi đều phải rất tập trung".
"Còn về khách quan, khi phải vào một vai ngược hẳn với mình, tôi cũng áp lực rất nhiều vì không biết diễn xuất của mình có thuyết phục được khán giả và vượt qua được hình ảnh đã quen thuộc của mình hay không”, diễn viên đóng vai Lương Bổng nói thêm.

Theo Zing

Sau ly hôn, vợ 9X của Việt Anh bỗng xuất hiện trong phim ‘Người phán xử’

Tuy chỉ xuất hiện một vài giây ngắn ngủi trong 'Người phán xử' nhưng nhiều khán giả vẫn nhận ra Trần Hương, vợ 9x của diễn viên Việt Anh…

Mới đây, nhiều người nhận ra Trần Hương, vợ 9x của diễn viên Việt Anh cũng xuất hiện trong một vài phân cảnh của bộ phim Người phán xử.
Theo đó, Trần Hương vai một cô gái xinh đẹp, bị trêu ghẹo khi đang dắt chó đi dạo. Tuy chỉ xuất hiện trong một vài giây ngắn ngủi và không có bất cứ lời thoại nào nhưng khán giả vẫn nhận ra đó là vợ của nam diễn viên điển trai.

Diễn viên Việt Anh và Trần Hương.

Chia sẻ với một tờ báo điện tử về vấn đề này, Việt Anh cho biết: "Trong những ngày quay Người phán xử tôi đã dẫn vợ ra đoàn chơi thì tình cờ đạo diễn Khải Anh và Mai Hiền đã ngỏ ý mời vợ tôi vào vai Vân Điệp nhưng tôi đã từ chối.
Theo quan điểm của tôi, đã làm một công việc nào đó thì phải đầu tư và dành thời gian rất nhiều, đặc biệt là nghề diễn không thể xem là cuộc dạo chơi. Phải có khả năng mới làm được nghệ thuật, trong khi đó tôi chưa biết được vợ tôi có biết diễn hay không.
Nếu cô ấy làm tốt thì không sao, không tốt thì mọi trách nhiệm sẽ ảnh hưởng đến tôi. Vì là người nhà mà lại không được hướng dẫn, chỉ dạy điều này vô tình sẽ tạo áp lực cho cả hai. Ngoài ra, còn ảnh hưởng tới cả một bộ phim. Cuối cùng, cô ấy cũng được đóng một vai nhỏ, có một phân đoạn trong phim. Đây cũng là một kỉ niệm đẹp của cô ấy và cả vợ chồng tôi…".

Diễn viên Việt Anh.

Trước đó một tuần, vợ chồng diễn viên Việt Anh – Trần Hương vướng nghi vấn ly hôn khi vợ anh thường xuyên viết những dòng trạng thái buồn bã lên trang cá nhân. Hiện tại diễn viên Việt Anh chưa có câu trả lời chính thức.

Từng trao đổi với PV, Việt Anh cho biết, anh và bà xã Trần Hương từng sống thử với nhau 2 năm trước khi làm đăng ký kết hôn.

"Chúng tôi từng sống chung với nhau trước khi về chung 1 nhà, nhưng chưa làm đám cưới. Đám cưới thì tôi muốn chọn thời điểm phù hợp và có ý nghĩa. Đối với tôi, đám cưới là sự công bố rộng rãi thôi, vì chúng tôi đã là vợ chồng rồi. Tôi không phải là người nặng nề việc hình thức, mình thoải mái là được…", diễn viên Việt Anh cho hay.

Theo NDT

Làm phim ‘ấu dâm’ liệu Lê Hoàng có nhắc đến Minh Béo?

Sau 8 năm vắng bóng trong làng điện ảnh, đạo diễn Lê Hoàng bất ngờ tái xuất với bộ phim về đề tài nóng: nạn ấu dâm. Bộ phim có tựa đề S.O.S Sói trắng.

Chưa bao giờ nạn ấu dâm lại nóng lên như thời điểm này khi hàng loạt vụ việc xâm hại tình dục, bạo hành trẻ em bị phơi bày ra ánh sáng. Tội ác mất nhân tính này đã để lại nỗi đau khôn nguôi cho trẻ nhỏ và những tổn thương tinh thần đến suốt đời. Hơn bao giờ hết, toàn thể xã hội phải chung tay để bảo vệ những mầm non tương lai của đất nước.
Tái xuất làng điện ảnh sau 8 năm vắng bóng, đạo diễn Lê Hoàng đã kiên quyết đưa nạn ấu dâm lên màn ảnh, sử dụng ngôn ngữ điện ảnh để truyền tải thông điệp chống ấu dâm xa và rộng nhất có thế. Bộ phim mới của Lê Hoàng có tựa đề S.O.S Sói trắng.
S.O.S Sói trắng đang rất được khán giả quan tâm và mong đợi tới ngày công chiếu. Dù đang gấp rút với phần hậu kỳ nhưng đạo diễn Lê Hoàng vẫn dành cho báo Người Đưa Tin những chia sẻ thú vị trước ngày bộ phim chính thức ra mắt khán giả.

Đạo diễn Lê Hoàng tái xuất làng điện ảnh sau 8 năm vắng bóng.

Tại sao đạo diễn Lê Hoàng quyết định chọn làm phim đề tài ấu dâm trong lần tái xuất làng điện ảnh?
Nạn ấu dâm đang là một vấn đề thời sự, gây bức xúc và được cả xã hội rất quan tâm. Nếu tôi không nhầm thì điện ảnh Việt Nam cho đến nay đã làm rất nhiều phim hình sự về đủ loại tội phạm, nhưng đến tận giây phút này chưa có một bộ phim về đề tài ấu dâm được đưa ra rạp.
Ngay từ tựa đề của phim S.O.S Sói trắng cũng đủ khiến khán giả phải tò mò. Đạo diễn có thể chia sẻ về cái tên đặc biệt này?
S.O.S là tín hiệu cảnh báo cấp thiết mà cả thế giới đều biết, còn Sói trắng để ám chỉ những kẻ ấu dâm, những con sói khác biệt so với đồng loại. Ngoài ra, “Sói” tức là chó sói – một con vật luôn tượng trưng cho sự ác độc và nham hiểm. Tuy nhiên, chưa ai nhìn thấy Sói trắng, bởi vì màu trắng trong suy nghĩ của chúng ta luôn trong sạch và thanh cao. Tôi nghĩ rằng, sự kết hợp giữa chó sói và màu trắng sẽ rất mâu thuẫn nhưng đầy kịch tính.
Thực tế, các tội phạm gây ra ấu dâm hay có khuôn mặt và lý lịch cực kỳ tử tế. Có thể là một người trong gia đình, có thể là một người thân và cũng có thể là một nghệ sĩ nổi tiếng. Điều đó khiến chúng ta trên thực tế rất ít khi cảnh giác và đề phòng rồi sau đó sẽ phải trả một giá rất đắt”, nam đạo diễn nói thêm.
Thời gian vừa qua, dư luận có nhiều ý kiến trái chiều về vụ án ấu dâm của diễn viên hài Minh Béo ở nước ngoài. Vậy trong phim S.O.S Sói trắng, đạo diễn có đề cập đến những tình huống như vậy không?
Chúng tôi làm phim S.O.S Sói trắng không dựa theo hình mẫu nào hết, vì mỗi hoàn cảnh trẻ con bị xâm hại đều khác nhau và đều có tính chất rất riêng biệt. Trong cả bộ phim chúng tôi cũng không nhắc đến chữ “Minh Béo” một lần nào. Bởi vì, tôi nghĩ anh ta đã phải trả giá đầy đủ với pháp luật rồi. Nếu có gì chung của phim S.O.S Sói trắng với các vụ án ấu dâm ngoài đời thì chỉ ở 2 điểm: Nạn nhân là một đứa bé rất ngây thơ; Hung thủ là một người có bề ngoài rất sạch sẽ và đẹp đẽ.

 Poster phim S.O.S Sói trắng.

Đến thời điểm này, bộ phim “S.O.S Sói trắng” đã gần hoàn thiện chưa? Đoàn phim gặp khó khăn gì trong quá trình thực hiện bộ phim này?
Đến thời điểm này, chúng tôi đã làm xong phần hình ảnh và âm thanh cơ bản. Sẽ cố gắng để duyệt và công chiếu vào ngày 16/6 tới như đã hẹn.
Khó khăn của đoàn phim là tội phạm ấu dâm ít có tư liệu công khai, các phiên toà đôi khi thường xử kín và nói ra rất nhạy cảm. Trên thế giới, phim về ấu dâm cũng rất không nhiều. Ngay cả các nạn nhân ngoài đời thực cũng rất ngại trình bày và kể lại. Do đó việc đưa lên màn ảnh phải vô cùng cân nhắc, cẩn thận.

Theo NDT

Đóng cảnh nóng như “rơm bén lửa”: Người trong cuộc lên tiếng!

Sự thật về những cảnh phim nhạy cảm khiến khán giả đỏ mặt.

Hầu như trong phim tình cảm lãng mạn nào cũng có cảnh nóng để đẩy cảm xúc khán giả lên cao. Ai cũng hiểu những cảnh hôn nồng nàn, động chạm nhẹ nhàng đều được dàn dựng trước ống kính máy quay. Liệu có bao giờ bạn thắc mắc cảnh nóng trong phim được quay như thế nào không?
Dưới đây là vài chi tiết cho bạn biết cảnh nóng trong phim ra đời thế nào và cảm xúc của diễn viên và đoàn làm phim khi thực hiện chúng.

Toàn bộ chi tiết về khoả thân và cảnh nóng đều được bàn bạc khi thoả thuận hợp đồng

Trước khi bộ phim được sản xuất, diễn viên sẽ kí hợp đồng đóng phim. Những phim có chứa cảnh khoả thân và cảnh nóng đều có hợp đồng ràng buộc giữa 2 bên.

Những điều khoản khoả thân bao gồm toàn bộ những chi tiết cụ thể diễn viên phải làm gì, cảnh sẽ được quay thế nào và ai là người quay phim. Những chi tiết này không có trong kịch bản. Thường thì diễn viên sẽ gặp mặt đạo diễn trước khi quay và bàn bạc chi tiết hơn về cảnh quay.

Toàn bộ đoàn làm phim phải rút ra ngoài, chỉ để lại những người quan trọng nhất

Thường thì khi quay cảnh nóng, chỉ có những người cần thiết nhất trong đoàn làm phim được có mặt tại trường quay. Những nhân vật này bao gồm đạo diễn, quay phim, trợ lí quay phim và nếu cần thiết thì có thêm giám sát kịch bản. Và khi đạo diễn hô “Diễn” thì toàn bộ đoàn làm phim phải quay lưng đi.

Rượu cũng được dùng để diễn viên bớt tự ti

Cũng giống như ngoài đời thường, các ngôi sao điện ảnh vẫn tìm đến rượu để tăng sự tự tin của mình lên.
Trong phim Fatal Attraction nổi tiếng với cảnh người lớn táo bạo của Michael Douglas và Glenn Close, đạo diễn phim đã chia sẻ diễn viên của mình phải thả lỏng bằng sâm panh và rượu margaritas

Diễn viên phải giữ tinh thần được thoải mái nhất có thể

Trong 2 phần đầu của phim 50 Sắc Thái, diễn viên người Anh Jamie Dornan (vai Christian Grey) đã chia sẻ rằng anh thường xuyên phải trêu chọc bạn diễn Dakota Johnson trong khi 2 người đang quay cảnh thân mật ở phần 2 của bộ phim. “Tôi lúc nào cũng phải làm cho Dakota cười, nhất là mỗi khi đến cảnh lên đỉnh.”

Cảnh nóng thường được dàn dựng rất chu đáo

Việc cảnh nóng là bột phát hay được dàn dựng phụ thuộc vào quyết định của đạo diễn. Trong phim Girls, cảnh khoả thân xuất hiện dày đặc và đôi khi còn không liên quan đến bối cảnh phim. Tuy nhiên, tất cả đều được dàn dựng một cách cố ý và tỉ mỉ.
Diễn viên chính của bộ phim – Jake Lacy tiết lộ: “Nó được sắp xếp cực kì chuyên nghiệp và có tâm ngay từ đầu. Ai ở đâu, chỗ này hở cái gì ra, chúng ta sẽ quay ở góc này, ai ở góc kia của phòng, mọi chi tiết đều được tính toán. Không có chuyện bạn thích cởi lúc nào thì cởi, cứ làm cho vui đi đâu.”

Mức độ sắp xếp còn tỉ mỉ đến khó tin

David Fincher là đạo diễn nổi tiếng vì tỉ mỉ, cầu toàn. Ông ấy thường yêu cầu diễn viên của mình diễn 1 cảnh đến 50 – 60 lần để có thể truyền tải được điều ông ấy muốn khi có cảnh giường chiếu.

Trong phim Gone Girl, Neil Patrick Harris nói anh và Rosamund Pike phải tập diễn cảnh nóng với chính đạo diễn, để ông ấy căn chỉnh từng cemtimet một. “Anh phải đặt miệng vào đây, đặt tay lên thế này rồi đưa xuống.” Nó khá kì cục vì họ phải diễn cảnh đầy cảm xúc đó một cách kĩ thuật như những con rô bốt.

Vài đạo diễn lại khá dễ chịu
Một trong những cảnh nóng nổi tiếng nhất màn hình rộng thuộc về phim Fatal Attraction. Trong một lần trả lời phỏng vấn, ngôi sao Glenn Close và Michael Douglas nói về cảnh nóng bên bồn rửa bát nổi tiếng của họ.

“Chúng tôi leo lên bàn bếp và cô ấy chợt nảy ra ý tưởng thiên tài với cái bồn rửa bát với vòi nước chảy và cô ấy tự làm mình ướt. Khoảnh khắc đó chúng tôi đều bị cuốn theo cảnh phim và diễn một cách rất thoải mái.”

Cảnh nóng không hề “nóng” với diễn viên

Vì cảnh giường chiếu trong phim thiên về kĩ thuật rất nhiều và đoàn làm phim có mặt ở đó, nên việc quay phim không hề gợi cảm như sản phẩm cuối cùng chúng ta được xem trên màn hình.
Đạo diễn Jean-Marc Vallée chỉ đạo vài cảnh sex trong bộ phim Big Little Lies có Nicole Kidman và Alexander Skarsgård tham gia. Ông nói mình chưa bao giờ nhìn thấy một diễn viên nam nào “chào cờ” trong cảnh nóng ông đạo diễn cả.
Tuy nhiên nó không có nghĩa là diễn viên không bị kích thích. “Nó kĩ thuật thật, nhưng họ cũng là con người, họ khoả thân và họ đang chạm vào nhau.”
Diễn viên Michael Shannon miêu tả: “Tôi luôn nói cảnh nóng trong phim giống như đang làm tình thật nhưng chẳng có vui vẻ chút nào mà chỉ có tôn trọng, sợ hãi, bồn chồn, buồn bã và cô đơn, không chút vui vẻ nào cả.”

Đạo diễn đôi khi trở thành cổ động viên

Vài đạo diễn chọn cách im lặng khi đang chỉ đạo cảnh nóng để diễn viên được ẩn mình đi. Nhưng nhiều người khác lại biến thành một cổ động viên, đứng ngoài hò hét: “Tốt, tốt, tốt. Làm thế nhiều hơn đi. Cho tôi thấy ngực nào. Nước, nước đâu! Tuyệt!” trong suốt quá trình quay cảnh nóng.
Đạo diễn Adrian Lyne, 1 người theo phong cách này nói: “Tôi nghĩ là diễn viên sẽ bị ngại nên để họ im lặng đóng cảnh nhạy cảm trước nhiều người.”

Đôi khi cảnh nóng là thật, không phải diễn

Một ví dụ điển hình đó là phim Nymphomaniac với nhiều cảnh nóng được cho là hoàn toàn thật. Tuy nhiên, sau khi phim được công chiếu thì người ta tiết lộ rằng những cảnh sex trong đó đều được diễn viên phim cấp 3 đóng thế. Họ chỉ sử dụng hình ảnh cơ thể của 2 diễn viên chính rồi điều chỉnh, cắt ghép mà thôi.

Diễn viên cần không gian

Những máy quay di động được điều khiển từ xa được cho vào trường quay để diễn viên không bị cảm giác có người nhìn mình chằm chằm làm phiền.
Trong phim 50 Sắc Thái, một cảnh sex cũng được quay bằng kĩ thuật này để diễn viên được cảm thấy riêng tư.

Diễn viên thường không khoả thân mà chỉ nhìn "giống như đang khoả thân"

Trên màn hình, nhìn họ giống đang khoả thân nhưng thực ra tất cả đều đang mặc bộ đồ bó sát màu da. Với những cảnh lộ vùng nhạy cảm, đồ “bảo hộ” luôn được sử dụng. Chúng cực kì quan trọng trong việc giúp 2 diễn viên tránh tiếp xúc trực tiếp vào cơ thể nhau.

Nước hoa hồng và glycerin được dùng trong những cảnh ướt át

Mục đích của cảnh nóng là làm sao cho nó trông như thật và tự nhiên nhất có thể. Để đạt được mục đích này, đôi khi đạo diễn phải thêm vào vài chi tiết nhỏ như nước hoa hồng và glycerin để cảnh phim ướt át hơn.

Theo Danviet